展覽簡介｜ 众藝術在藝文特區深根藝術文化敘寫5個年頭，這次我們將把這積累下來的文化脈絡用藝術展覽的與會帶給大家，從藝術文化的脈絡來認識關於這個人造的新城市。 展覽名稱｜《眾製輿圖-續寫我們的故事》 展覽日期｜2022.03.29（六）- 2023.04.23（六） 展覽地點｜Zone Art众藝術（桃園市桃園區中埔六街196巷22號） 開放時間｜每週三至日，12:00-18:00（每週一二與國定假日休館，如有特殊因素請至FB查詢） 贊助單位｜國家文化藝術基金會、桃園市政府文化局

｜展覽簡介｜ 《川》，一個代表河的圖像化文字，藝術家試圖以一個外地人的身分，懷著對川獨有的情感，嘗試理解南崁溪的在地角色、以圖像記錄屬於這條川的獨有模樣。 ｜藝術家簡介｜ 梁慧欣（Wai-Yan,Leung） 來自香港的駐村藝術家梁慧欣，在工作室附近有一條寬闊的河，時常在那裡散步。 歷時兩個月的駐村裡，藝術家在桃園南崁溪邊散步、騎腳踏車，也邀請在地居民一起走，在河邊來來回回回了好多遍。不同地方的河，因著不同特點，或相近、或相異，使它擁有不一樣的風景。 ｜展覽名稱｜《川》香港駐村藝術家梁慧欣個展 ｜展覽日期｜2022.12.3（六）-12.10（日） ｜展覽座談｜2022.12.3（六）15:00 ｜展覽地點｜Zone Art众藝術（桃園市桃園區中埔六街196巷22號） ｜開放時間｜每週三至日，12:00-18:00（每週一二與國定假日休館，如有特殊因素請至FB查詢） ｜贊助單位｜國家文化藝術基金會、桃園市政府文化局

｜展覽簡介｜ 「昔有一國，國中一水，號曰『狂泉』。國人飲此水，無不狂。」-《宋書，袁粲傳》 「狂泉」一詞，出自於宋書，那是一種飲畢便狂的泉水，喝下泉水的人們無一不狂，展覽以此為名，進行各種戲劇化的奇妙表述。 創作者透過奇想，反思自身經驗及所見所聞，透過畫筆，營造瘋狂的視覺呈現、記錄生活中的種種更迭。 是不是人們早已身處狂泉之國，飲下泉水卻不自知。是不是世界已如狂泉的寓言所述: 「君臣大小，其狂若一，眾乃歡然。」 ｜藝術家簡介｜ 徐祖寬（Tzu-Kuan Shiu） 畢業於臺灣師範大學美術系研究所。 以各種騷動與痛苦為創作主題，如睡夢時蚊蟲的叮咬、排泄時的特異產物、無以名狀的痛苦求藥無門、化為各種憂鬱。 作品多由自體出發，與當代材料、精神、圖像結合，進行各種戲劇化的議題表述。 部分以卷軸為主的創作，藉由長卷的綿延與敘事性，以特殊的地軸將畫面精神帶入實際空間，形塑心靈與現實間的幻變。

展覽介紹｜ 《居心地》一詞指涉對於某地的環境，所產生的感覺與心情，歷時三個月的駐村，身著青蛙裝，下水於桃園下埔仔溪及菜堂溝，此兩條河域的長期調查，以及桃園市誌的文獻考察，長期駐足於兩條河域之間，透過攝影的視角，以加減符號，表述每日對於調查的心情，從自身對於家族史的探索，慢慢延展到對河流即將被遺忘的情感，相互映照，抒寫寄情於河流之中。 藝術家簡介｜ 翁榛羚（Jhen-Ling,Weng） 1996年生於台北，現正就讀於台北藝術大學美術學系研究所，擅長版畫、水墨、裝置等創作。

展覽簡介｜ 「我似乎看到某種模糊但切實存在的邊界。」 隨著近年東亞地緣局勢的變遷，與這幾年我接觸到的經驗（當兵、東亞的考察與旅行、跟翻牆的中國人吵架），透過這些質料間互相地交融、渲染與衝突，我似乎從台灣與周圍看到一條條曖昧的界線——身處東亞地域的人們，處在用著某種同質性質料的符號情境，但卻各自帶著異質性的使用看法與觀看方式。 這次展覽的作品，皆是我以身在亞洲觀看的各種質料，而提出的問題作為起頭：包括「人民幣真的很香嗎？」、「當兵的槍指向何方？」「東亞的城市是如何建構的？」、「如何看待似乎被遺忘的東方神明？」等。對這些疑問藉由創作式的實踐與整理，希望能以一個立體的視角去回應我們身在的這個場域。 藉由我的考察、經驗與創作整理，將這幾年身在這種情境落差上觀察到的圖像與質料語彙，以抽取各種東亞語彙創作的並列對比方式，來描繪出我在台灣看到的那條模糊但切實存在的輪廓。 藝術家簡介｜ 楊詠翔（YANG, YUNG-HSIANG） 1995年生於台南，2017年畢業於臺灣藝術大學雕塑學系，現正就讀臺北藝術大學美術系，擅長雕塑等多媒材創作。

展覽簡介｜ 這是一場被許諾，但從未到來的豐收。 本次展覽是以一則關於糧食放大機的蘇聯笑話，以及蘇聯可笑的玉米運動為主軸去開展。這兩則笑話都出於對烏托邦的渴望而創造了一種膨脹扭曲的未來。而藝術家將以一種荒謬的方式去實現這一個曾經被許諾，但從未到來的烏托邦。 藝術家簡介｜ 吳梓和（Ng Tsz-Wo，1998年出生香港） 現居於臺中，就讀東海大學美術系碩士，擅長壓克力彩等平面創作。此為其第三次個展發表，曾於2021年獲選台北當代一年展評審團獎入圍。 2021年於臺中藝文空間窯座展出個展「Happy Together」 众藝術、 吳梓和吳梓和 Ng Tsz-Wo ，畢業於東海大學美術系，現就讀於東海大學美術系碩士。

展覽簡介｜ 藝術家王襦萱以「自主性主體遇見了某種多餘的自己」作為此次展覽主軸，記錄了日常中的人們在不同狀態下，置換他們的交談或是加入為台詞般的字幕，以此來重現另一個人與人之間談論發生的過程進行情境的再造。交談中的話語是無聊的話，亦如同一種生活的寓言，而諸多樣貌則是愈來愈模糊。運用裝置與觀念性的展覽形式說明自己與他人間的意識形態，透露每個人都會渴望自身某種珍視、在意的而他人卻視為無聊之事能被理解和關注。在這個表露自我與感知他人的過程下，於是乎當愈想表露自己，卻愈是覺得自己似曾相似，而在不同個體之間的交流，似乎存在許多可以再造敘事的空間。 藝術家簡介｜ 王襦萱 (生於桃園)現就讀國立臺灣藝術大學美術學系碩士，擅長空間裝置藝術、錄像及平面複合創作。2019年曾於众藝術發表個展《其他 the rest》，此次為第二次展出。

展覽簡介｜ 「2021年5月15日雙北地區疫情警戒三級，5月19日因應本土疫情嚴峻警戒範圍擴張至全國。」 原訂於2021年6月舉辦的展覽《精神漫遊》最初的內容來自對材質精神性的探索與藝術家對於漫遊的必要性出發。但適逢台灣本土疫情爆發，全國進入了封城邊緣的緊張狀態，展覽也因此停擺。 在這段期間，我們被迫與作品以及展覽產生了距離，而這段距離並沒有隨著日漸趨換的疫情消失。反之，這段距離形成了我們與作品的異化關係，我們不再能夠用當時的視點去進行觀看、我們也不再能夠用相同的方式來進行相處。為期73天的警戒狀態強硬的參與進了我們展覽的週期中，我們無法忽視這個突發的事件，對我們而言，這樣充滿不確定性的狀態反映在我們身上卻成為了精神漫遊展覽的主調。 因為無法計畫，我們改以應對的方式來面對本次的展覽生成。作品的製作方式以接力的方式進行，就如同疫情猝不及防的出現在時間軸上，我們計畫、再脫序、再應對、再產生，一切都是充滿著變動與不確定性。至此早已脫離了最一開始所談的材料以及漫遊，延展出了場域、現場以及再展場等不斷變化的過程。我們試著掌握這段時間所產生的不確定性，但正是因為其不斷的變動，漫遊才在此產生了意義。這個游移、流動的狀態反應的即是在變動下的行動、應變以及精神上的飄移及調適。 藝術家簡介｜ 黃于洋 HUANG YU-YANG 1996年出生於苗栗，畢業於國立台灣師範大學美術系國畫組，現在於國立台灣藝術大學工藝設計學系日間碩士班在學中。 邱怜禎 CHIU LING-CHEN 1996年出生於高雄，現就讀臺灣藝術大學美術學系碩士班。目前創作以複合媒材、影像為主關注於個人性的「家」歸屬感的建立，以及在這其中人們如何寓居於城市中，與城市、生活空間建立關係的過程，並在其中找到歸屬與安身之處的方式。